Interview mit Candice Night von BLACKMORE'S NIGHT

Von Patricia Mikolasch

Sehr geehrte Frau Night, vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, einige meiner Fragen zu beantworten.
CN: Natürlich. Danke.

Sie arbeiten schon seit einiger Zeit mit Ihrem Mann zusammen. Was ist Ihrer Meinung nach der beste und / oder schlechteste Aspekt bei ihrer Arbeit mit jemandem, der ihnen so nah ist?
CN: Der beste Aspekt ist, sich so gut zu kennen und sich genug Zeit und Raum zu geben, um kreativ zu sein. Aber auch Ritchie bei Bedarf zu unterstützen. Und zu wissen, dass diese Person dasselbe für Sie tun würde. Wir haben Glück in dem Sinne, dass wir großen Respekt voreinander haben und gleichzeitig erkennen, dass meine Schwächen seine Stärken sind und umgekehrt. So leiten wir uns gegenseitig, ohne uns gegenseitig unsere Meinung aufzuzwingen. Wir gleichen uns aus und heben uns gegenseitig an. Wir sind stark genug, um unsere eigenen kreativen Stimmen zu haben, aber wir sind nicht beleidigt, wenn Meinungen gegensätzlich sind. Manchmal sind die Spannungen in Bands hoch und das Ego groß und es ist schwierig, einfache Gedanken und Ideen zu kommunizieren. Wir haben dieses Problem nie. Das Schlimmste ist, dass man manchmal, wenn man ständig, beruflich und privat, mit jemandem zusammen ist ein bisschen Platz braucht um zu atmen. Aber das haben wir auch herausgefunden. Manchmal nehmen wir uns während der Tour verschiedene Zimmer. Wenn wir wieder zu Hause sind, reise ich gerne und erlebe Dinge, er bleibt lieber zu Hause. Also machen wir die Dinge getrennt. Es funktioniert besser, als wenn ich ihn mit mir schleppte und er sich die ganze Zeit unglücklich fühlt bzw. sich beschwert, oder wenn ich zu Hause blieb und mich eingeschränkt fühlte. Wie bei jeder Beziehung müssen Sie also herausfinden, was funktioniert.

Blackmore's Night wurde 1997 gegründet und ist inspiriert und verwurzelt in der Mittelalter- / Volksmusik. Wie würden Sie die Reise eures Projektes und eurer Musik beschreiben? Ist es schwieriger oder in irgendeiner Weise anders, diese Musik als Band zu entwickeln, als „allgemeinere“ Popmusik zu machen?
CN: Es war schon immer eine sehr persönliche Reise. Eine natürliche Entwicklung unserer Zeit in einer persönlichen Beziehung, sowie auf professioneller musikalischer und kreativer Ebene. Es ist sehr natürlich gewachsen, sodass jede CD eine echte Momentaufnahme darüber ist, wo wir als Menschen, als Musiker, als Paar, in unserer Kreativität und in unserem Leben stehen. Es ist ein Sammelalbum von Momenten in unserer Musik und in unser Erinnerung. Nachdem wir unsere erste CD „Shadow of the Moon“ veröffentlicht hatten, gingen wir mit der Musik auf Tour und stellten fest, dass wir optimistischere Musik brauchten, um das Publikum zu halten und zum Mitsingen zu bringen, also entstand „Under A Violet Moon“. Dann wollte Ritchie für die 3. CD „Fires At Midnight“ mehr E-Gitarre aber auch einige echte Mittelalter- und Renaissance-Instrumente einbauen. Ich habe angefangen, Schalmen und Harfe zu spielen und das hat unsere Instrumentierung auf ein neues Niveau gebracht, das wir vorher noch nicht hatten. In „Ghost of a Rose“ haben wir mehr Orchesterklänge aufgenommen. Während wir auf Tour gehen, nehmen wir musikalisch und lyrisch neue Inspirationen auf, indem wir regionale Volksmelodien oder Legenden aus den Gebieten lernen, durch die wir gereist sind. Jede dieser Erfahrungen baute uns als Menschen und als Musiker auf und wurde in den letzten 25 Jahren zu Inspirationen für die Schaffung dieser besonderen Art von Musik. Ich denke, es ist einfach unsere Musik zu entwickeln, weil wir die kreative Freiheit haben, alles zu spielen, was wir wollen. Wir sind nicht in einer Box mit einem hübschen kleinen Etikett eingeschlossen oder in einem Genre gefangen. Bei Kreativität in irgendeiner Form geht es darum, nicht in einer Box zu stecken, doch aus irgendeinem Grund weiß man in der Musikindustrie nicht, wo Sie dich platzieren sollen, welche Sender, welche Presse, wenn du kein bestimmtes Genre abdeckst. Wir lieben es, Abwechslung in unserem Projekt zu haben, um alle Farben des Regenbogens spielen zu können, nicht nur eine Farbe. Wir haben also Folkrock, Schankgesang, Instrumentals, Balladen, Renaissance-Musik ... was es uns ermöglicht, den Hörer auf eine emotionale Reise durch die Musik mitzunehmen.

Wie schreiben Sie Songs?
CN: Normalerweise entwickelt Ritchie die Musik auf der Akustikgitarre. Dann sagt er mir worum es geht und was er im Sinn hat. Sobald wir das verfestigt haben, nehme ich meine Musik auf. Ich schließe meine Augen, gehe im Wald oder am Strand spazieren und versuche, die Bildern in meinem Kopf zu einer Melodie zu kanalisieren. Dann mache ich gedanklich eine lyrische Handlung aus diesen Bildern. Danach gehen wir mit unserem Produzenten in das Studio und besprechen den Aufbau der Instrumentierung und des Arrangements.
Patricia: Was inspiriert Sie?
CN: Lokale Folklore, Legenden, Mythen und Märchen. Die Natur ist eine ständige Inspirationsquelle. Magie und Wunder, die sie uns täglich präsentiert. Das Gefühl von Wind in meinen Haaren, Gras unter meinen Füßen, Sternschnuppen oder einen Sonnenuntergang beobachten. Liebe verloren oder gefunden und die Reisen und Erfahrungen, die ich gemacht habe oder andere hatten. Träume, Ängste, Wünsche, Ideen ... Inspiration ist überall um dich herum.
Sie haben schon in jungen Jahren angefangen, Gesangsunterricht zu nehmen – trainieren Sie noch ihre Stimme? Wie würden Sie die persönliche Reise und Entwicklung als Sängerin beschreiben?
CN: Die Stimme ist ein Muskel und je mehr man ihn benutzt, desto stärker wird er. Nach 25 Jahren auf Tour ist meine Stimme stärker als je zuvor. Ich kümmere mich immer noch um sie, mache meine Übungen, trinke Tee mit Honig und Zitrone, Ingwer und ein bisschen Tabasco… Tricks, die man von anderen Sängern lernt. Wenn ich eine Stimmruhe brauche, spreche ich eine Weile nicht.
Aber deine Stimme ist ein Spiegel deiner Seele ... was du fühlst zeigt sich in deiner Stimme. Wenn du dich nicht gut fühlst, nervös oder emotional bist, zeigt es sich beim Singen. Ich forciere meine Stimme immer noch ein bisschen mehr. Jedes Mal, wenn ich singe wächst und stärkt sie sich. Aber wir sind keine Band, die Stimmübungen macht, wir nehmen den Hörer mehr mit auf eine emotionale Reise durch das Lied. Und die Stimme ist ein Urecho, das jeden von uns anruft. Es ist das Originalinstrument, das älter ist als jedes andere Instrument und wenn Sie es richtig verwenden, schwingt es mit Menschen auf einer spirituellen Ebene. Es kann dich begeistern oder dich zu Tränen rühren.

Was war das denkwürdigste musikalische Erlebnis, das Sie am meisten schätzen?
CN: Ich würde sagen, es gibt zwei Haupterinnerungen. Die Eine ist, als ich meine Kinder zum ersten Mal hatte. Diese reinen, unschuldigen Momente, in denen Sie dieses kleine Kind haben, das nichts von der Welt kennt als Sie - deinen Geruch, deine Berührung und deine Stimme. Ich wollte immer, dass meine Stimme das Erste ist, was meine Kinder hören wenn sie aufwachten und das Letzte ist, bevor sie schlafen gehen. Ich sang ihnen die ganze Zeit vor und es entließ sie in der Nacht oder zur Mittagsschlafzeit in ein Land der Träume und weckte sie am Morgen mit einem Lächeln. Egal wie müde ich war, ich würde sie immer in meinen Armen wiegen und ihnen vorsingen. Diese perfekten, reinen Momente waren einfach atemberaubend und eine meiner Lieblingserinnerungen. Und zweitens, wenn wir auf Tour sind.

earMUSIC - Photocredit Michael Keel

Wir spielen hauptsächlich in Schlössern oder historischen Veranstaltungsorten. Die Burgen sind in der Regel zwischen dem 12. und 15. Jahrhundert und passen perfekt zu unserer Musik. Ein Großteil des Publikums kleidet sich in Tracht. Und in diese lächelnden Gesichter von einem Publikum zu schauen ist voller positiver Energie. Energie, die die Welt heutzutage dringend braucht.
Es werden die Lieder gesungen, die du geschaffen hast, unter einem aufgehenden Mond, die Steinmauern eines Schlosses umgeben uns und das Schloss als Hintergrund, der Glockenturm läutet, in der Ferne Felder und ein sternengefüllter Himmel, so weit das Auge reicht ... Wenn Sie diesen Anblick sehen, erinnern Sie sich daran für immer. Wir sind so gesegnet, das zu erleben, wenn wir auf Tour gehen.

Gab es einen Moment in Ihrer Karriere, in dem Musik zu kraftvoll wurde? - Zu überwältigend, als dass Sie Angst hatten, weiter Musik zu machen?
CN: Am Anfang hätte ich nicht gedacht, dass ich jemand sein würde, der Musik macht. Ich weiß, wie kraftvoll Musik ist und es war alles für mich. Meine Flucht, mein Atem, meine Religion. Es war schon immer in mir. Aber ich
dachte, ich würde einen Job haben, bei dem ich in der Nähe sein kann, ohne ihn auszuführen. Aber jetzt, wo ich so lange in den kreativen Prozess involviert bin, war es einfach ein erstaunlicher Traum. Die Musikindustrie ist kein Traum, das ist der Teil, den ich nicht mag, aber niemals die Musik an sich. Wenn Sie feststellen, dass Sie Musiker sind, ist es nicht das, was Sie als Job tun, sondern das wer Sie sind. Sie können nicht einfach aufhören, es ist wie das Anhalten der Atmung.
Was waren die besten oder vielleicht hilfreichsten Kritiker / Ratschläge, die Sie erhalten haben?
CN: Ich lese keine Rezensionen oder Kritiker, weil ich mein größter Kritiker bin. Ich lese keine Kritiken über meine Arbeit, weil ich nicht weiß, was eine Meinungen gültiger oder wichtiger macht als die Andere. Aber wenn ich meinen eigenen Sound oder meine eigene Performance kritisiere, kann ich ihn beim nächsten Mal abändern, um ihn zu verbessern. Und das ist ein sich ständig entwickelnder Prozess.
Wie verbinden Sie Beruf und Familie ohne Opfer zu bringen, weil Sie beide Musiker sind?
CN: Ich bin normalerweise derjenige, die alles in unserem Haushalt tut. Ich liebe es, als Mama zu Hause zu bleibe. Obwohl es der schwierigste Job der Welt ist, ist es der Lohnendste. Ich mag am Ende des Tages erschöpft sein, aber ich habe Erinnerungen mit meiner Familie gesammelt und das ist das Wichtigste. Nachdem die Kinder schlafen gegangen sind, kann ich mit meinem Mann arbeiten und bis 2 Uhr nachts Lieder schreiben. Dann stehe ich mit meinen Kindern um 6:40 Uhr auf, um sie zum Bus zu bringen. Ich bekomme nicht viel Schlaf was ich vermisse, aber ich glaube, ich werde schlafen wenn sie aufs College gehen. Irgendwie bringen wir alles zum Laufen. Es ist ein täglicher Prozess, den Ihnen jeder berufstätige Elternteil und jede berufstätige Familie bestätigen wird. Wenn mein Produzent nicht da ist, hole ich die Kinder von der Schule, gehe ins Studio und mache meine Tracks, helfe ihnen bei den Hausaufgaben, bereite das Abendessen, gehe zurück ins Studio und performe den Hintergrundgesang, mache mich auf den Weg, um die Kinder ins Bett zu bringen, dann wieder zur Arbeit. Ich springe einfach weiter über die Hürden, die das Leben vor dich wirft. Es ist erstaunlich, was Sie erreichen können, wenn "Nein" keine Option ist.
Was war das mächtigste „Bring-you-to-Music-Erlebnis“?
CN: Es geht nie um die Größe des Publikums, es geht mehr um das Gefühl, die Emotionen. Ich habe Songs, die mich auf einer so tiefen emotionalen Ebene treffen, dass ich sie buchstäblich nicht hören kann, weil sie mich zu tief beeinflussen. Aber dann gibt es Konzerterlebnisse, die überlebensgroßen Momente, in denen die Musik, die Energie und die Umgebung so perfekt sind, dass es fast überwältigend ist. Wenn sich alle Planeten ausrichten und die Welt für diesen flüchtigen Moment in perfekter Harmonie ist.
Gibt es einen Künstler oder ein Album, was Sie immer wieder inspiriert?
CN: Natürlich. Mein Mann, Ritchie Blackmore. Die Tatsache, dass er sich von einer komfortablen Welt der Rockmusik losgesagt hat, in der er gut etabliert war, um eine neue Reise mit Blackmore's Night zu beginnen und in der Lage zu sein, seinen kreativen Prozess zu beobachten, zu schreiben, aufzutreten, zu improvisieren, zu komponieren ... er ist es immer. Er lernt von seiner Gitarre oder neuen alten Instrumenten und ist der einzige Gitarrist, der so musikalisch aber nicht egoistisch ist, der ein erstaunliches Gitarrensolo aufnimmt, es sich anhört und sagt: „Nein, nimm es raus, es passt nicht zum Gefühl des Tracks, nehme anstatt dessen eine Blockflöte oder Geige auf“. Ich habe so viel gelernt, wenn ich ihn auf professioneller, kreativer und persönlicher Ebene erlebe und beobachte. Es ist erstaunlich.
Vielen Dank für Ihre Zeit und Ihre Gedanken. Beste Wünsche für Sie und Ihre Musik, bleiben Sie gesund!
CN: Danke- sie auch!